Өнер көбінесе қол жетпейтін болып көрінуі мүмкін, себебі ол танымал мәдениетте тек білімді немесе ауқатты адамдарға ұнайтын нәрсе ретінде стереотипке айналды. Алайда, бұл шындықтан алыс болуы мүмкін емес! Кез келген адам аз уақыт пен күшпен өнерді бағалай алады. Көркем туындының контекстін білу, қолөнерді түсіну және өз қиялыңызды өнерге өз интерпретацияңызды енгізу сізге одан ләззат алуға көмектеседі!
Қадамдар
3 әдіс 1: Суретші мен олардың контексті туралы түсінік
Қадам 1. Өнер шығарылған уақыттың тарихи контекстін түсіну
Суретшілер көбінесе маңызды тарихи оқиғаларға түсініктеме беру үшін туындылар жасайды, бұл сізге олардың бірегей көзқарасына терезе бере алады. Керісінше, тарих бойы қуатты мекемелер мен адамдар суретшілерге өздерінің күн тәртібін мақұлдаған туындылар жасауды жиі тапсырады. Бұл өнер туындысын көруге арналған аудиторияға әсер етеді.
- Мысалы, Пабло Пикассоның Герникасы (1937) Испаниядағы азаматтық соғыс кезіндегі жарылыстарға жауап ретінде құрылған. Ол соғысқа қарсы символикаға толы. Пикассо өнер туындысы туралы былай деді: «Кескіндеме пәтерлерді безендіру үшін жасалмайды. Бұл қатыгездік пен қараңғылыққа қарсы күрес құралы ».
- Қайта өрлеу дәуірінде Рим -католик шіркеуі өз істерін насихаттау және өз күштерін бекіту құралы ретінде тапсырыс берілген өнерге көп сүйенді.
Қадам 2. Кескіндеменің жанрын біліңіз
Егер сіз картинаны қарап отырсаңыз, оның қай жанрға жататынын білу пайдалы болуы мүмкін. Жанрлар - бұл өнерді жіктеу үшін қолданылатын категориялар. Кескіндемеде қалыптасқан және белгілі жанрлар-бұл пейзаж, портрет, жанрлық кескіндеме (олар қарапайым өмірдегі көріністердің суреттері), тарих және натюрморт.
- Джон Констеблдің «Шөптер» (1821) - 19 ғасырда пейзаж кескіндемесінің қайта жандануына әкелген әйгілі пейзаж картинасы.
- Йоханнес Вермеердің «Інжу сырғасы бар қыз» (1665) портреттің шедеврі болып саналады.
- Джудит Лейстердің қамқор жұбы (1630) - жанрлық кескіндеменің тамаша үлгісі.
- Тарих кескіндемелері белгілі бір тарихи әңгімеде бір сәтті бейнелейді. Василий Суриковтың «Стрельций өлімінің таңы» (1881) - бұл тарихтың күрделі суреті.
- Ақырында, натюрморт суреттері - жансыз, қарапайым заттар. Ван Гогтың күнбағыс (1889) - жарқын және шуақты натюрморт үлгісі.
3 -қадам. Шығармаға әсер еткен өнер қозғалыстары немесе мектептер туралы біліңіз
Көркемдік қозғалыстар өнерді жасаудың белгілі әдістерінің танымалдылығының артуы болды. Көркемдік «мектеп» - бұл негізінен бір аймақтағы стилі немесе тақырыбы ұқсас суретшілер тобы. Бұл туралы аз білу суретшінің неліктен белгілі бір таңдау жасағанын түсінуге көмектеседі.
- Мысалы, Египет өнер мектебінің суретшілерінің ұстануға тиісті белгілі бір ережелері бар - олар салған кез келген фигураның өлшемі олар салған адамның әлеуметтік жағдайына байланысты өзгеруі керек еді. Олар алты түстен артық қолдана алмады, және әр түс өмірдің немесе өлімнің басқа аспектісін бейнеледі.
- 19 ғасырдағы ең ірі өнер қозғалыстарының бірі импрессионизм жарықтың сапасын түсіруге арналған қысқа қылқаламмен анықталады.
Қадам 4. Суретшінің өмірі мен көзқарасы туралы оқыңыз
Шығарманы жасаған суретші туралы аздап білу оған әр түрлі жолмен жарық түсіруге көмектеседі. Бұл олардың неге белгілі бір көркемдік шешімдер қабылдағанын немесе шығарманы бірінші кезекте жасауды таңдағанын түсінуге көмектеседі.
Мысалы, мексикалық суретші Фрида Калоның полиомиелитпен күресіп, ерте өмірінде автобус апатына ұшырағаннан кейін қозғалысы шектеулі болды. Оның ауруы мен күресі оның бірнеше шығармаларында көрінеді
3 әдіс 2: суретшінің қолөнерін тану
Қадам 1. Шығарманың қашан шығарылғанын біліңіз
Өнер мұражайларында әдетте әр туындының жанында тақта туралы негізгі ақпарат беретін ақпараттық тақталар болады. Шығарманың қашан жасалғанын білу оны жасаудың қиындығын түсінуге көмектеседі.
Мысалы, фотографияның өркендеуіне дейін түсірілген пейзаждық картиналарды (1860 ж. Айналасында пейзаждар қамтыла бастады) жасау қиынға соқты
2 -қадам. Өнерді жасау үшін пайдаланылған ортаны анықтаңыз
Ақпарат құралы өнер туындысын жасау үшін қолданылатын материалды білдіреді. Қолданылатын материалдың түрі суретшінің бұл туындыға қалай әсер ететініне әсер етеді. Егер сіз қандай құралдың қолданылғанын айта алмасаңыз, мұражайлар мен галереялар көбінесе ақпараттық тақтайшалардағы көркем туындыны көрсетеді.
- Майлы және акрилді бояулар суретшілерге арналған бұқаралық ақпарат құралдарының мысалы болып табылады, ал қола мен мәрмәр мүсіншілерге арналған.
- Қазіргі заманғы өнердің өркендеуімен медиа тек бояу мен тастың түрлерін ғана емес, сонымен қатар табылған/алынған заттар немесе тіпті денеден шығарылатын заттарды да қамтитын болды. Бұл әр түрлі материалдардан жасалған көркем шығарма туралы айтылғанда қолданылатын «аралас медиа» терминінің пайда болуына әкелді.
Қадам 3. Суретшінің сызықтарды жеткізудегі күш -жігерін мойындаңыз
Көрнекі туындылар үшін суретшінің сенімді сызықтар жасау қабілетіне назар аударыңыз. Сызықтар суретші бетте сурет салғанда немесе бояғанда, мүсінші материалды бүктегенде немесе пішіндегенде немесе фотограф фотоаппаратын белгілі бір бұрышқа бұрған кезде жасалады. Сызықтарды сипаттаудың кейбір әдістері үзік, жуан, өрескел, тегіс немесе жасырын түрде болады.
Қадам 4. Кескіндемеде ерекшеленетін фигураларға назар аударыңыз
Өнер туындысына қарап, суретшінің оларға қалай қол жеткізгені туралы ойланғанда, көзіңізді қызықтыратын кез келген қызықты фигураларға назар аударыңыз. Пішіндер геометриялық немесе органикалық болуы мүмкін.
- Геометриялық фигуралар-бұл қарапайым, квадраттар немесе тіктөртбұрыштар сияқты танымал формалар. Органикалық пішіндер бірегей және еркін формада болады.
- Жемістердің натюрморт суреттерін қарау - суретшілердің пішінмен қалай тәжірибе жасағанын түсінудің тамаша тәсілі.
Қадам 5. Суретшінің түсті қалай қолданатынын байқаңыз
Суретші неліктен олар жасаған түстердің комбинациясын пайдалануды таңдады және егер бұл түстер үйлесімділікпен немесе контрастпен жұмыс жасаса, өзіңізден сұраңыз. Түс бөлікке қараған кездегі сезімімізге үлкен әсер етеді.
Мысалы, көгілдір түсі бар кесектер көрерменге тыныштандыратын әсер ететіні белгілі. Сары түс жарық пен оптимизм сезімімен байланысты
Қадам 6. Боялған бөліктің қылқаламмен жұмыс жасауын зерттеу
Қылқалам жұмыстары немесе суретшінің щеткасымен бояу қолдануы, сіз картиналарды жеке қараған кезде шынымен де ерекшеленеді. Ол текстураға да, көңіл -күйге де ықпал ететін белгілі бір эффектілерді жасау үшін қолданылады.
- Мысалы, импрессионистік суреттердегі қылқаламмен жасалған жеңіл қылшықтар жарықтың қасиеттеріне еліктеуге арналған.
- Қылқаламның қатал және тұрақсыз соққылары бір бөлікте шиеленіс пен алаңдаушылық сезімін білдіруі мүмкін.
3 -ші әдіс 3: Өнерден мән алу
Қадам 1. Ақыл -ойды ашық ұстаңыз
Сіз өнердің кейбір түрлерін ұнататындығыңызды немесе ұнатпайтыныңызды ешқашан білмейсіз, егер сіз олардан ләззат алуға тырыспасаңыз. Сіз өнерді көруді емес, өнердің жаңа түрлерін көруді өзіңізді жаңа тәжірибемен таныстыру деп ойлай аласыз.
2 -қадам. Өнер туындысы сізге қалай әсер ететінін бағалаңыз
Өнерді көргенде өз эмоцияларыңызбен байланыста болыңыз. Сіз толқып тұрсыз ба? Тыныш па? Мазасыз ба? Шатастырдыңыз ба? Өнер эмоционалды реакциялардың кең ауқымын тудыруы мүмкін, сондықтан сіз өзіңіздің сезіміңізді сезінуге тырысыңыз.
3 -қадам. Өнер нені білдіретініне өз түсінігіңізді беріңіз
Өнерді тамашалаудың бір қызығы - сіз бұл туралы өз тарихыңызды ойлап табасыз! Өнер өте субъективті, сондықтан сіздің шығарманы түсіндіру суретшінің ойлағандай болмаса да, бәрі жақсы! Көбінесе бір ғана дұрыс жауап болмайды. Ең бастысы, олардың жұмысынан мән алуға шынайы күш салу.
- Әр адамның бірегей тәжірибесі бар болғандықтан, өнер туындысына қарайтын әрбір адам оны басқаша түсініп кетуі керек. Бұл қызықты пікірталастарға әкелуі мүмкін! Қасындағы адамнан не ойлайтынын сұраңыз.
- Ешқандай түсініктеме бермеу өте жақсы, және оның физикалық қасиеттері үшін өнерден ләззат алыңыз.
4 -қадам. Абстракцияның анық еместігіне қошемет көрсетіңіз
Абстрактілі өнер - шынайы әлемде ештеңеге ұқсамайтын өнерді бағалау қиынға соғуы мүмкін, себебі суретші жеткізгісі келетін хабар немесе эмоция бірден түсінікті бола бермейді. Абстрактілі өнерден ләззат алу үшін, бұл туындында бірінші кезекте сіздің көзіңізге не ұнайтынын және суретші сіздің назарыңыздың неге сол жерге барғанын қалағанын ойлаңыз.
Дерексіз өнер қызықты болуы мүмкін, себебі бұл басқатырғышқа ұқсайды. Мүмкін болатын мағынаны табу үшін сізге шынымен де ойлану керек. Есіңізде болсын, сіздің мағынаңыз міндетті түрде дұрыс болмауы керек
5 -қадам. Сізге не ұнайтынын, не ұнамайтынын біліңіз
Сіз өнерді көбірек көрген сайын, сіз өнер туындысында сізге ұнайтын және ұнамайтын нәрселер туралы түсінік қалыптастыра бастайсыз. Бұл сізге ұқсас суретшілерді іздеуге көмектеседі.
Көргеннің бәрін ұнатудың қажеті жоқ! Суретшілердің мәлімдемелері немесе сипаттамалық брошюралар кейде жаңылыстыруы мүмкін, сондықтан егер сіз күтпеген жерден өнердің белгілі бір түрін ұнатпасаңыз, бұл жақсы
Кеңестер
- Галереядағы әрбір өнер туындысы үшін осы элементтердің бәрін ойлаудың қажеті жоқ деп ойламаңыз! Бұл басым болуы мүмкін. Сізді қызықтырмайтын бөлімдерді өткізіп жіберген дұрыс.
- Көркемсурет мұражайларына барудың өзі байытатын, эмоционалды тәжірибе беретінін көрсететін кейбір зерттеулер бар. Сонымен, күнді галереяда өткізуге болады.
- Сонымен қатар, өнерді көру үшін мұражайға барудың қажеті жоқ! Өнер көбінесе қоғамдық саябақтарда немесе ғимараттарда болады.
